美国大学都学些啥——艺术专业

对于不少有艺术和创作天分的孩子,去美国学习艺术将是一段终生获益的体验。虽然道路并不那么简单直接,但能够每天做自己喜欢做的事情本身也是一种幸福,也不排除在不懈努力外加良师益友提携的前提下成名成家的可能性。


建筑(Architecture)

简介:虽然建筑基于科学与工程,但本质上还是一种艺术。精心设计的建筑不光服务它们的使用者,往往还定义它们所处的城镇。未来的建筑师们将学会如何与他人协作来构想各式建筑,从乡间谷仓到高耸入云的摩天大楼。他们还要学习建筑的工程原理和所用到的材料特性,来把脑海中的构想化为现实。

典型专业课:

  • 建筑原理2:课程的第一段研究梅尼尔博物馆园区一系列新增建筑的巧合性共通点,假定建筑版本或副本的叠加可能会导致建筑物实际状态和预想状态间的矛盾关系。课程将集中探索设计与其复制品的重叠空间之外的模糊边际。课程的第二段目标在于帮助学生理解决定建筑物内部组织与外部环境的种种因素间的交互,并在此基础上完成设计项目。将分析基本的第一性、组织和环境原理并利用它们完成综合性的设计。
  • 建筑原理3:课程探索建筑理论与技术间的关系,以展开对于建筑过程的新讨论。相较于其他确定且流程化工业化生产模式,建筑通过一种独特的生产过程来逐渐塑造建筑物的独一无二的目的。建筑过程可被视为是设计的驱动力,在决定我们感受、利用和理解建筑物的方式时起到至关重要的作用。
  • 建筑技术2:壳体:连续的结构系统,包括板坯、壳体、剪切平面和单壳这些由结构构件组成的统一整体。这一概念被放到材料特性、结构行为、自然力、工业系统、建筑技巧、经济需求、可持续发展、程序性要求和建筑思想的上下文里,以考察决定结构系统选择的种种因素。期末项目要求学生设计、详述并计算某个特定项目的结构系统。

职业走向:通常美国本科建筑项目为期五年并会提供充分的实习机会。毕业后,学生可以直接进入建筑师事务所从初级职位做起,也可以攻读硕士学位,继续钻研某个建筑子领域/流派,或者学习室内设计、景观设计等二级学科。

艺术史(Art History)

简介:不论是史前岩画还是现代的互动式音视频作品,艺术史学生能够分析艺术家是如何将颜色、线条、形体、空间和光影结合起来并表达某种诉求或情绪的。作为一个跨学科领域,艺术史结合了许多传统社科和人文科目,让学生能够开拓视野,创造性的发现和思考问题。

典型专业课:

  • 基督教埃及与伊斯兰埃及的考古与艺术:埃及文化因公元七世纪的穆斯林征服而逐渐改变。陶瓷、纺织品、建筑形式和建筑技术等实物证据并不能区分基督教埃及与早期的伊斯兰埃及。虽然到十世纪大部分人口已经是穆斯林,埃及直到十四世纪在很多方面仍然保持了科普特风格,且仍有为数不少的基督徒延续至今。课程考察埃及在六至十九世纪的考古发现和残留建筑,研究物质文化的变化与延续性,以及人文地理和土地使用的转变。
  • 二十世纪的拉美艺术:在国内外社会与政治上下文里考察特定拉美国家的主流现当代艺术与建筑。
  • 现代中国艺术:集中审视从二十世纪初到现代的主流中国艺术流派与大师,重点考察与外国文化的交互以及自我意识、同化、现代性、传统和延续性等议题。考察在全球化背景下中国艺术的最新发展。

职业走向:艺术史属于一个桥梁性专业,本身的就业渠道会局限在博物馆、拍卖行和学校。但是这个专业能为研究生阶段的学习打好牢固的基础,适用于那些对艺术感兴趣,但还未确定自己是否要一头扎进去的孩子。四年之后,进可以继续攻读建筑或艺术相关专业,退也可以转到商科的市场营销方向。

绘画(Drawing)

简介:绘画专业的学生将在大学里提升作画水平与艺术鉴赏能力,掌握手眼协调和透视等基本技法。他们将尝试发展自己的个人风格,并尝试铅笔、墨水、木炭和其他作画媒介。

典型专业课:

  • 计算机辅助板画:课程适用于对版画/电脑艺术感兴趣的初级或高级学生。学生将利用电脑作为艺术创作工具来制作传统版画工艺中的印刷版面。课程强调使用计算机辅助设计分色与预印刷布局。通过动手实践,学生能掌握石版画、丝网印刷、凹版印刷、浮雕印刷和单面印刷的制版技术,以及计算机在艺术板画中的应用。
  • 绘画2:人体:课程强调描绘人体模特的经典绘画技巧。主要使用黑白素材,学生学习利用草图和速写捕捉姿态,通过轮廓提升线条质量,并经由测量和透视来熟悉比例。幻灯片、名作复制品以及赴博物馆或艺术家画室的参观将能帮助学生们突破自身的瓶颈。
  • 绘画2:肖像:在课程的前半部分学生将通过讲座、演示和基于模特的习作创作掌握人体头部的基本结构。诸如铅笔、木炭、彩色铅笔、墨水和水彩等绘画素材将会被逐一介绍并分析其表现特点。后半部分学生将完成包括自画像在内的多项创作项目。学生们被鼓励探索心理和情感元素以描绘出他们内在的本我,而不局限于表面的特征。

职业走向:成为一名画家是学习绘画显而易见的出路。但事实上,有不少毕业生会从事初级的美术教学或在继续攻读硕士之后担任大学教职。还有人会选择专注于商业插画或者动画漫画的绘制,以及运营自己的画廊。

影视制作(Film & Television Production)

简介:如果每张图片都讲述一个故事,那么一部电影则会讲一系列重要的小故事。每个在构图、打光和节奏上精心安排的镜头都是为了最终能够让剧本活过来。每一个细节,从演员站立的位置到风吹过树叶的沙沙声,都是计划和协作的产物。在大学里学习影视制作将让学生有机会发现人物、想法和技术是如何组合到一起形成电影——我们现代生活中密不可分的一部分。

典型专业课:

  • 影视制作实践的横向思考:介绍当代制片的概念,强调当代媒体的多样性与重要的相关概念。使用笔记本电脑、智能手机与互联网创造的作品。
  • 电影传播:介绍电影传播中的图像、声音与剪辑的相互关系。导演与制片的讲座。个人与小组项目。
  • 电视、虚构片与纪录片导演:电视、虚构片与纪录片导演的基本概念。包含与演员合作、纪录片概念及创作电视短片。

职业走向:电影工业的竞争非常激烈,只有极小一部分毕业生能够最终实现自己的导演梦。当然,把美国影视制作的先进理念和方法带回国是一个很好的思路。大部分认真且有潜力的毕业生也能在文化创意和市场营销等领域找到自己的一席之地。

音乐(Music)

简介:音乐学习和音乐本身的种类一样丰富多彩。在文理学院开设的音乐专业里,学生将综合学习音乐理论、演奏技巧和相关的人文社科课程。音乐学院的教学大纲则更偏重于实践,帮助学生成为一位职业音乐人。

典型专业课:

  • 音乐修养2:基础音乐技巧的培养。全音阶视唱,节奏视奏以及全音阶旋律与和旋进行式的听记。
  • 键盘乐器技巧1:以键盘乐器作为学生提升音乐造诣的媒介。包括基本的钢琴技巧,简单和弦进行式的视奏,通奏低音的处理和基础即兴演奏。
  • 西方音乐史1600-1750:十七世纪初至十八世纪中的西方古典音乐概览,强调这一时期在风格、流派和演奏上的创新;特别关注歌剧。就音乐记号、演奏和伦理的特定问题的讲座。

职业走向:最常见的两大职业方向是表演和教学。但是随着近年来技术的进步,音乐人有了更多职业选择,比如在在线平台直播或发行自己的独立创作,或者为电脑游戏谱曲等。

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发布者

陈 欣

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